L’art de glasser

Interview de Laurent Dabat (Glasseur)

Le glasseur est l’homme de la finition pour les planches de surf. A Anglet, Laurent Dabat officie depuis 13 ans dans le métier. Dans son atelier Glassystem, la fibre de verre et la résine sont comme la farine et les œufs du pâtissier. Rencontre avec ce jeune artisan, qui fabriqua sa première planche à Paris.

D’emblée le voilà qui plante le décor. « Le surf n’en finit pas de faire des émules au moins depuis 10 bonnes années et nous sommes loin de pouvoir traiter toutes les planches du marché. L’été, on ne touche pas terre, non pas que l’on soit sur les vagues, mais bel et bien dans la poussière de l’atelier ». Quatre fabricants de planches, shapers des Landes et du Pays-Basque, sous-traitent à Laurent Dabat les travaux d’étanchéité de ces beaux objets préalablement façonnés en mousse de polyuréthane. Le traitement du glasseur jouera sur le comportement de la planche.

Un soin extrême accompagne chacun de ses gestes. Un coup d’ongle dans la mousse est si vite arrivé. Le glasseur bannit la moindre aspérité et rend un objet parfaitement lisse et étanche. Sur la planche en mousse, il pose un voile de fibre de verre, pratique une découpe sur-mesure puis entame la délicate application de la résine. Délicate parce qu’urgente. Laurent n’a que quinze minutes pour enduire la fibre avant que la résine ne durcisse. Son geste virtuose pour le néophyte est calculé. S’il incline trop la spatule le résine fait tas et, selon la force avec laquelle il appuie, l’effet sera différent. Son regard est affûté son ouie également. Le son produit par les couches successives sur le voile tramé détermine l’avancée du travail. « C’est un geste répété mais sans cesse peaufiné à l’aide des sensations que je ressens à force de manipuler ces matières. Je suis dans la résine » explique-t-il avec le sourire. Après le séchage, on en remet une couche, puis la planche se fait belle au ponçage, ultra délicat également, avant les dernières coquetteries du vernissage. Ici la mode à son mot à dire. « Je fais beaucoup de résines teintées et de finition lustrée. Ces planches brillantes reviennent au goût du jour ». Bien que sous-traitant, Laurent Dabat connaît les clients de ses clients. « Je reçois la planche du shaper avec une fiche qui donne le poids du surfeur son profil, amateur ou compétiteur, ses spots favoris. Je stratifie différemment une planche qui ira à l’eau dans les Landes ou sur la Côte Basque ».

Laurent Dabat s’est fait une place dans la profession. Un beau parcours depuis l’époque où il a quitté Paris pour revenir sur la terre basque où sont ses racines familiales. L’avenir selon lui est au regroupement. De l’investissement, ces métiers en ont besoin pour faire face à la demande, mais ils ne pourront pas être assumés par des artisans isolés. Laurent Dabat et d’autres professionnels du surf penchent pour une structure commune offrant de l’espace et un outil de travail aux normes anti-pollution. Une étude de marché et de faisabilité financée par le Chambre de métiers des Pyrénées Atlantiques devrait leur apporter des réponses. Au sein de l’Association Clean Shaper, Laurent Dabat, le shaper Alexandre de Sonis et Benoît Dandine de la Chambre de métiers recherchent des solutions pour traiter les résidus de la production de planches et assurer la sécurité sanitaire. Enfin il y a cette idée de mobilier en résine qui trotte dans la tête. Qui sait si dans quelque temps nous ne reviendrons pas voir Laurent Dabat, le designer.   Jean-Louis Bordenave

Le label des Maîtres

Interview de Didier Dauba (Carrossier)

Ils sont 262 Maîtres-Artisans recensés dans les Pyrénées Atlantiques. Leur qualification assure la reconnaissance d’un savoir-faire artisanal, véritable enjeu de qualité envers le consommateur. Ce titre témoigne aussi d’un véritable investissement de la part de ces passionnés. Exemple à Lons avec Didier Dauba, un jeune carrossier.

Maître Artisan. Ce titre reflète l’amour d’un métier et marque clairement le talent d’un professionnel. Le macaron Bleu et Rouge apposé sur la devanture de certaines boutiques est incontestablement un gage de qualité. Les itinéraires rigoureux, fondés sur la minutie, élève ces artisans-experts, épris de belle besogne, au rang de références de la profession. Leur passion du métier est bien souvent cultivée dès les premières heures de l’apprentissage et se traduit ensuite de manière extrêmement variée. « Voilà 14 ans que je suis carrossier. J’ai décidé de lancer mon entreprise il y a 5 ans» confie Didier Dauba. « Je suis parti de rien, j’avais seulement 2 500 euros sur mon compte en banque » souligne ce landais pure souche. En quelques années, sans tapage, le jeune carrossier s’est créé une clientèle fidèle dans son atelier de Lons qu’il a équipé d’une cabine de peinture. Son sérieux, son habileté et sa disponibilité ont rapidement été connu et apprécié de tous : sa marque de fabrique en quelque sorte. Et comme Didier y ajoute une adresse naturelle, l’affaire prend rapidement son envol. Au point d’embaucher Cédric, son apprenti.

Mais là où certains auraient pu s’endormir sur leurs lauriers, Didier, avec la soif d’apprendre qui le caractérise, a décidé d’aller plus loin. Il veut obtenir le Brevet de Maîtrise, diplôme incontournable pour devenir Maître Artisan. C’est donc armé de courage qu’il vient de reprendre son cartable. « C’est du costaud, surtout quand on a arrêté les études pendant de nombreuses années». Un choix qu’il justifie sans détour « Sans ambition, c’est pas la peine de se lancer. J’avais déjà fait une première tentative à 27 ans, mais elle n’avait pas abouti. Je n’étais pas prêt en terme de gestion. Il ne suffit pas à l’artisan d’être habile de ses mains, encore faut-il qu’il sache gérer son entreprise. A 27 ans, j’étais trop jeune ». A désormais 34 printemps, Didier peut en plus s’appuyer sur son salarié en qui il a une totale confiance.

Les enjeux de ce diplôme sont importants. Parce qu’il symbolise bien une volonté farouche de suivre l’évolution de son métier, parce qu’il apporte la garantie d’une qualité irréprochable pour le client… il est un atout majeur dans la compétition économique que doivent affronter les entreprises artisanales. Mais, Didier voit plus loin. « En fait, à terme, j’aimerais mettre mon entreprise en gérance et partir dans l’éducation pour former des jeunes au métier » avoue-t-il.

En attendant, pour lui, tous les jeudis soir, ce sont des cours du soir à la Chambre de métiers. Auxquels il faut rajouter, tout le travail personnel à faire durant la semaine. Désormais, lorsque vous verrez le logo Rouge et Bleu apposé sur la porte, vous comprendrez tout ce qu’il représente en termes de passion, de savoir-faire, de talent et de travail.   Laurent Bergerou

Il y a un scientifique dans l’atelier

Interview de Laurent Fenneteau (Ebéniste)

Quand la physique et la chimie rencontrent un ébéniste comme Laurent Fenneteau, ça donne une technique de conservation du patrimoine… unique en Europe !

C’est vrai qu’avec ses petites lunettes et son air d’ingénieur qui me reçoit entre deux ordinateurs, Laurent Fenneteau n’a pas vraiment le look de l’ébéniste traditionnel… qu’il n’est pas. J’ai pourtant admiré en passant dans l’atelier de beaux meubles anciens, entraperçu une marqueterie, reniflé la traditionnelle odeur de vernis au tampon mais remarqué aussi une paillasse de chimie de carrelage blanc, de drôles d’appareils de mesure qui contrastent avec les ciseaux à bois venus tout droit du Moyen Age. « J’ai toujours eu une âme de scientifique plutôt que d’artiste et quand j’ai découvert qu’il existait une formation en physique chimie appliquée à la restauration de meubles anciens, j’ai foncé ! » Et là « ce fut l’illumination, c’était ça l’avenir ! »

Il faut dire que le formateur n’était autre que Gilbert Delcroix, une sommité dans la conservation des œuvres d’art, ingénieur de l’Ecole Centrale passé de la mécanique des sols à une maîtrise d’archéologie orientale avant de terminer par un doctorat de physique nucléaire ! Une rencontre déterminante puisque depuis six ans Laurent se forme avec lui dans une démarche qui, bien au-delà de la rénovation qui garde une démarche de fabricant dans les techniques d’intervention, présente « une démarche scientifique et historique pour l’intégrité et la pérennité de l’objet ».

Pour faire simple, devant un pied de meuble abîmé par exemple, l’ébéniste rénovateur remplacera le pied alors que le restaurateur-conservateur consolidera le pied d’origine « en prenant en compte la nécessité absolue de conserver un maximum de l’originel lors de l’intervention ».

Et mine de rien, ça se passe chez nous en Béarn, à Gelos, Laurent Fenneteau a mis au point avec Gilbert Delcroix une technique unique qui donnera lieu à une publication et a d’ores et déjà donné naissance au Centre Européen pour la Restauration du Mobilier : « nous parvenons à refaire le bois en en gardant la couleur et le poids alors qu’aujourd’hui personne ne sait le faire ! » Joignant le geste à la parole, il me met sous le nez un petit meuble dévoré de toutes parts, bon à jeter mais qu’il ne jettera pas : « je le consoliderai avec une résine vinylique puis j’injecterai une résine époxy sous vide ou par immersion en utilisant un logiciel que nous avons mis au point pour déterminer les quantités ». Bref, après quelques manipulations, le meuble aura retrouvé son aspect d’origine et repartira pour une nouvelle vie qui peut durer 1000 ans comme la résine époxy ! « Par contre, nous assurons la réversibilité des assemblages en utilisant les colles traditionnelles comme la colle de poisson ou la colle chaude » sauf que là encore, notre Géo Trouvetout a concocté une manière bien à lui de chauffer la colle !

Parce que n’oublions pas que malgré ses options futuristes, le petit garçon qui n’aimait rien tant que traîner dans l’atelier de ses père et grand-père ébénistes à Doué-la-Fontaine en Anjou, a étudié la « vieille école » de la grande ébénisterie au château d’O à Alençon en restaurant des meubles du Grand Trianon !   Marie-Pascale Ollivier

Le savoir-faire ancestral est perpétué ; les méthodes de fabrication sont identiques. Les modèles ont quant à eux évolués, tout en restant fidèles à l’esprit de la chaise de Came : l’assise est paillée, des barreaux assurent la jonction entre les pieds, aucune traverse n’est apposée au niveau de l’assise et, bien souvent, une palmette vient agrémenter le dossier.

Les lignes sont simples, élégantes et la finesse des éléments met en valeur la beauté des essences (chêne, merisier, noyer) travaillées à Came. À chacun son design ensuite, pour répondre à des demandes particulières ou tout simplement pour séduire le public.

Et lorsque Eric se lance dans la création, l’atmosphère de l’atelier est comme figée. Les poussières s’élèvent lentement, le frottement du bois contre les scies et autres rabots assure un fond musical, tenons et mortaises s’enlacent comme par enchantement… l’ambiance semble respecter la précision et la délicatesse des gestes de cet artisan d’art.
La teinte, le vernis et la cire permettront de souligner les veinages du bois avant que la paille de seigle ne vienne s’étirer et se tresser sur l’assise.

Fort de son authenticité et de son image traditionnelle, la chaise de Came séduit au-delà de nos frontières basques et béarnaises. Plus de 1 000 chaises sortent chaque année du petit atelier d’Eric. « J’ai une clientèle régionale de particuliers puisque je fais les foires de Bordeaux et de Bayonne mais certains expédient des chaises jusqu’aux USA et au Japon ! ». Des clients qui n’hésitent pas à y mettre le prix (comptez environ 230 euros par chaise) mais qui ont l’assurance d’avoir un produit qui durera plusieurs décennies.

« Cependant nous nous sommes rendu compte que la notoriété de la chaise de Came a baissé dans la région. La population locale a changé, et il y a toute une frange de nos voisins qui ne connaît pas le village. Aujourd’hui, on travaille dans l’anonymat » avance même Eric. « Aussi, nous avons décidé, tous ensemble, de relancer la fête des chaisiers pour l’été 2006. La dernière édition remonte à 1990. Nous préparons une exposition à laquelle nous comptons joindre les associations du village ». Un dynamisme qui s’explique très certainement par les mots d’Eric Duclau : « Un bon chaisier ne s’assoit jamais » confie-t-il dans un large sourire. Rendez-vous est donc pris.

En ayant élevé leur métier à un haut niveau d’exigence, en maîtrisant leur tour de main, en respectant la matière, tout en jouant un rôle prépondérant dans la vie locale, tant sur le plan économique que sur celui de l’animation… les chaisiers de Came ne sont pas prêts de quitter notre patrimoine. Mais au-delà de cette perspective réjouissante, ces artisans-là sont bien la preuve, s’il en fallait, que l’on peut créer et en vivre, chez nous, en Pyrénées Atlantiques.   Laurent Bergerou

Michel Malou 05 59 56 02 85
Pierre Lataillade 05 59 56 42 93
Roger Gestas 05 59 56 02 71
Jean Gestas 05 59 56 02 65
Jean-Pierre Charviat 05 59 56 02 98
Eric Duclau 05 59 56 02 60

Ogi Besta signifie la « fête du pain »… une enseigne qui illustre bien l’esprit qui règne dans cette boutique, installée dans un ancien chais. Pour Jérôme Giraldi, le client du soir doit bénéficier de la même qualité de pain que celui qui vient aux premières heures du matin. Cela passe par une deuxième cuisson l’après-midi, une pratique encore peu répandue dans la profession. Les boulangers se distinguent dans les métiers de bouche par la diversité de leur production. En centre ville comme en rase campagne, on trouve désormais chez le boulanger du coin une farandole de pains. Ainsi, Ogi Besta nous fait savourer toute l’étendue de sa gamme : les pains aux céréales, au maïs ou au levain et, bien sûr, le pain complet. Toutes ses recettes ne rencontrent pas le même succès, mais qui ne tente rien… « Outre la fantaisie créatrice, l’essentiel de notre métier repose sur un niveau de qualité irréprochable surtout quand les volumes sont aussi importants ». Chez Ogi Besta, les fondamentaux sont là. Au premier rang d’entre eux, la cuisson au four à sole est préférée au four rotatif, allié habituel des grandes quantités. Même exigence du côté des douceurs pâtissières. Des commerciaux ventant les méritent du fond de tarte prêt à l’emploi, il en défile chez Jérôme Giraldi. Mais ils ne font que passer.

Si sa petite entreprise ne connaît pas la crise, c’est aussi parce que le boulanger a pris soin de former une équipe. Parmi ses premiers collaborateurs, on trouve sa femme « sans qui rien de tout cela n’aurait été possible » avoue Jérôme. « Tout cela »… c’est-à-dire 14 salariés, entre 400 et 600 clients au magasin et 1150 en tournée, avec un rôle autant social que commerçant. Loin d’être un mal nécessaire, la formation s’inscrit pour lui dans les missions naturelles du boulanger. Il a pris le parti de pousser les jeunes vers le haut, notamment ses trois apprentis qu’il ne cantonne pas au pétrin. Il leur explique tout sur l’entreprise : de la commande de la farine à la lecture détaillée d’une fiche de paie. En faire des travailleurs responsables et respectables, tel et le dessein de ce boulanger profondément humain : « Dans les métiers de bouche, l’apprentissage est souvent synonyme de louper. Il faut absolument corriger certains travers chez les artisans ». Jérôme Giraldi laisse percer son désir de faire un jour du conseil auprès des hommes du pain, afin de partager son vécu de management. « Cette profession qui a fait évoluer ses produits peut encore améliorer la gestion de ses entreprises » conclut ce passionné.   Jean-Louis Bordenave

Pour l’artisan lonsois, il ne se passe pas de jour sans découverte. Pour stimuler son art, Blaise Bianchi voit du pays. Il se forme en Languedoc mais aussi au Maroc pour parfaire sa technique du « tadelakt », un enduit hydrofugé utilisé dans les hammans et qui s’entend à merveille avec une salle de bains contemporaine.

Du dialogue avec les clients et de l’observation de l’artiste naissent les compositions de couleurs, les effets de matières. Rien ne lui échappe de ce qui se fait de nouveau dans le textile ou le carrelage. Mais pour qui travaille les matières et les surfaces, mieux vaut connaître l’envers du décor, c’est-à-dire l’état des murs. Pour cela, Blaise Bianchi s’appuie sur ses années d’expérience au côté de son père dans le bâtiment. « Faire le diagnostic d’un mur, choisir les produits appropriés ça ne s’improvise pas. Un bon peintre en décor ne peut pas se contenter de peindre des petites fleurs au pochoir ». Si aujourd’hui « L’Atelier du Peintre Décors » de Blaise Bianchi travaille à 70 % dans la décoration, c’est parce que la conjoncture s’y prête. « Si les commandes viennent à manquer, il restera toujours le bâtiment », poursuit-il.

Professionnel au talent reconnu, Blaise Bianchi travaille aussi pour les Monuments Historiques. Les murs à la chaux, il connaît. Au Château de Pau, son coup de pinceau fait merveille, tandis que les particuliers sont friands de ses trompes l’œil. Ils lui confient aussi des meubles pour décoration et des pièces d’eau où ses talents s’expriment entre faux bois, carrelage et peinture.

Car le savoir-faire de Blaise Bianchi est complet et surtout transmissible à tous. Membre d’A3, l’organisation professionnelle des Artisans de l’Ameublement d’Aquitaine où l’on se bouge pour assurer la transmission des savoirs aux plus jeunes, il admet avoir la fibre pédagogique : « Je ne dis jamais non à qui veut apprendre à mes côtés ». Chaque année, environ 10 personnes partagent son expérience. Actuellement, c’est au tour d’un jeune Oloronais, qui rêve de s’installer, de faire le mélange des couleurs sous la tutelle bienveillante mais réaliste de l’artisan.  Jean Louis Bordenave

« Mais, après 7/8 ans d’activité, je commençais à tourner en rond ». Rien d’étonnant vu le caractère dynamique de notre homme. « C’est ainsi que j’ai monté au mois de mars 2004 une unité de production de menuiseries PVC. Baptisée « Mensuiserie de St Esprit », cette structure semi-industrielle dotée d’une souplesse artisanale, nous permet d’être super-performant dans les délais de livraison ». Et c’était bien là l’objectif de cette création. Quand il faut compter 4 à 5 semaines pour obtenir une fenêtre en PVC par le circuit habituel, Manuel et son équipe ne mettent que 8 jours. Avec un tel argument, nul doute que la croissance est exponentielle. Le tout bien sûr sans altérer la qualité des produits.

Dans un entrepôt remis à neuf grâce aux financements du conseil général et des fonds européens, les barres de profils sont débitées, usinées, soudées, ébavurées et vitrées. Des techniques de fabrication pour lesquelles Manuel s’est formé, accompagné régulièrement par le fournisseur de la matière première. Tous les 3 mois, ce dernier vient d’ailleurs effectuer un contrôle.

Avec déjà 2 emplois créés, qui viennent s’ajouter aux 6 de MDC, Manuel ne compte pas s’arrêter là. Depuis son bureau design – modelé entièrement de ses mains expertes-, aux murs tapissés de toiles d’un artiste bayonnais, ce jeune artisan voit bien ses compétences s’étendre du côté du sud des Landes voire des Hautes Pyrénées.
S’il a la lucidité de reconnaître que c’est la sous-traitance qui l’a aidé à prendre son envol, dans une période où l’immobilier a le vent en poupe, Manuel espère bien que la TVA à 5,5% sera reconduite. « Si c’est le cas, les métiers du bâtiment auront encore de belles perspectives ». Ainsi le parcours de ce passionné de golf devrait connaître se dérouler sans embûche.  Laurent Bergerou

La fine fleur des tanneurs

Interview d'Emmanuel Garat (Tanneur)

La tannerie Garat d’Armendaritz fournit quelques-uns des plus prestigieux bottiers au monde en cuir à semelle. Depuis deux siècles, le dogme de la qualité n’a subi aucune entorse. Patience et expérience président aux destinées de la maison Garat.

Mieux vaut avoir le cuir épais pour exercer ce métier soumis à une industrie particulièrement cyclique. L’atelier Garat a dû trouver une nouvelle orientation en 1995 lorsque ses clients, fabricants de chaussures haut de gamme pour enfants ont choisi de délocaliser leur production et leur approvisionnement. L’activité porteuse se situe désormais dans la botterie de luxe et l’orthopédie.
« Nous avions 50 gros clients avant 1995, nous en avons 300 petits aujourd’hui. Nous sommes passés de l’artisanat à l’épicerie fine » lance Emmanuel Garat. Une épicerie où l’ingrédient incontournable est l’extrait de châtaignier. Ce tanin végétal, sous forme de poudre, ressemble à s’y méprendre à du cacao. Il entre dans 90 % des bains où sont plongées les peaux.
Deux types de peaux sont tannés ici. Le croupon un cuir lourd provient, climat oblige, de races nordiques tels les bovins de Bavière. Il est idéal pour façonner des semelles étanches et résistantes à l’abrasion. Le collet, plus fin, issu de races bretonnes ou normandes, sied aux chaussures orthopédiques.

« La parisienne » mie-Pau, mie-Elysée

Interview de Jean Lamazou (Boulanger)

Le boulanger palois Jean Lamazou, bien que retraité, prend toujours autant de plaisir devant son fournil. Il a mis au point, une nouvelle baguette « à l’ancienne » mie-paloise, mie-élyséenne.

Jean Lamazou ne se voyait pas casser le rythme de sa vie professionnelle. En accord avec ses enfants, Christian, 44 ans, et Régine, 41 ans, qui ont pris sa succession dans les trois boulangeries de Pau, dont il reste gérant, il accomplit une tournée de livraison jusqu’à Tarbes et Lourdes, tous les matins à 5 heures. Ainsi, bien qu’à la retraite, âgé de 72 ans et membre de l’association du professeur Calvel, véritable ambassadeur du pain français dans le monde, il est toujours présent dans la boulangerie qu’en 1938 son père a créée, 46, rue d’Etigny, où il a eu le bon goût de conserver le décor de l’époque.

Cet artisan pas comme les autres a posé ses valises sur la côte basque à l’âge de 19 ans pour tracer son chemin dans le « surf-business ». Il est aujourd’hui reconnu comme l’un des meilleurs shapers de France.
Au sens propre comme au figuré, Axel Lorentz a démarré petit. A Bidart, chez son maître Michel Borel, il commence par travailler les chutes de résine pour les décliner avec succès en porte-clés et autres planches miniatures. Après avoir bricolé quelques skates, il se lance sérieusement dans la création de planches de surf et ouvre son propre atelier en 1997, à quelques pas de là.

Dans la galaxie du surf, le shaper est l’homme de l’ombre. Les lumières rasantes de l’atelier lui servent à travailler les lignes qui feront toute la réactivité de l’instrument une fois dans l’eau.
« Nous partons d’une base qui est la planche du client, puis nous engageons la discussion sur son style, son physique pour en dégager le caractère à donner à la planche. Reste ensuite à choisir la déco » confie Axel Lorentz. Il en va un peu différemment lorsqu’il shape la planche de la championne d’Europe Emmanuelle Joly. En observant la jeune femme dans les vagues, il peut imaginer les lignes qui lui permettront d’exprimer au mieux son talent. Toutefois, la réalité du métier est loin de l’image idyllique largement répandue. La poussière envahissante, les vapeurs de résine, les shapers d’une saison qui cassent le marché… l’artisan shaper a souvent du mal à trouver le sommeil, même en comptant les rouleaux.

En 2001, au salon Gliss’Expo de Paris, les planches d’Axel sont remarquées par Chris Garrett, le gourou australien du shape. S’en suit un hiver de travail aux antipodes durant lequel les deux hommes apprennent à se connaître jusqu’à lancer l’idée d’une marque commune. Un an plus tard le projet est bouclé. Garrett et Lorentz signent toujours leurs planches de leur nom mais avec le même label : Surfboards Deluxe. « Notre atelier en retire une reconnaissance internationale sans précédent » souligne Axel Lorentz. Split, la marque montante du surf, vient de signer avec Lorentz pour la fabrication de ses planches en Europe.
Pour se donner les moyens de répondre efficacement à cette réussite, Axel Lorentz a confié le management de sa société à son ami Cédric Jourdrein. Les planches sur mesure ne connaissent pas le « creux de la vague »… sauf pour y puiser une formidable énergie !   Jean Louis Bordenave

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Axel Lorentz
Tél 05 59 47 72 22

L’impact du 13 heures
Rançon du succès, la signature pourtant si personnelle de Marie-Anne Viollet est copiée. Pour contrer ces indélicats, la Bayonnaise de cœur réagit vigoureusement. Elle écrit à la rédaction de TF1. Sa plume fait mouche. Le journal de 13 heures lui consacre un reportage de 5 minutes. Ce 13 avril 2000 donne le coup d’envoi de plusieurs mois de folie :
« Dans la foulée le téléphone s’est mis à sonner sans interruption. C’était inimaginable ! ». Les touristes se ruent alors à Hasparren à la recherche de son atelier. Point d’orgue de cette période, Marie-Anne participe à une exposition au Carroussel des Métiers d’Art du Louvre.

Aujourd’hui, l’artiste se tourne vers une forme de création beaucoup plus intime. Elle se consacre exclusivement à des compositions libres sur support plat :
« Avec mes pots, je pense avoir fait le tour de cet artisanat. Je veux me renouveler ». La faïence s’enrichit désormais de coquillages rares, de boucles d’oreille, de perles de verres ou encore de copeaux d’aluminium. Ses tableaux-collages prennent maintenant le chemin des galeries d’art de la côte basque, à commencer par Hendaye ce mois-ci. Une bonne occasion pour découvrir cette ambassadrice de l’artisanat d’art du département. Jean Louis Bordenave

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Marie-Anne Viollet
Tél 05 59 29 58 54

Entre Lasseube et Oloron, les vallons boisés du Béarn sont d’ordinaire le sanctuaire où se côtoient chercheurs de champignons et amateurs de promenades bucoliques. Dans leur sillage pourtant, un homme n’a d’yeux que pour les branches tombées des grands arbres quand ce ne sont pas les souches renversées qu’il s’attelle ensuite à sculpter.
Jean-Claude Giuseppi restaurateur de meubles et d’objets d’art est un artiste du bois.
Installé avec son épouse et ses trois enfants dans la paisible commune d’Estialescq, Jean-Claude Giuseppi s’est formé au métier d’ébéniste puis de sculpteur sur bois à Toulon, chez un maître artisan. Ce métier pense-t-il, lui viendrait de son arrière-grand-père qui en son temps fut le maître d’œuvre de la chaire de la cathédrale de Corte. Une certaine prédisposition pour la statuaire sacrée, conduit le jeune artisan à collaborer avec les Monuments historiques à l’occasion de deux chantiers majeurs : à Ajaccio pour la restauration de la cathédrale, et à Toulon où on lui confie la restauration de la Vierge de la cathédrale Sainte Marie de la Sède. L’ordre de mission est complexe, la restauration ne s’entend pas sans son corollaire, la conservation. Jean-Claude Giuseppi ponctue : « Dans un cas pareil il faut se remettre dans le geste des créateurs à l’origine de la sculpture »

Hommage à la vallée d’Aspe
Dans ses sculptures transparaît également le souci de conserver l’intégrité de la materia prima. Sa dernière création est partie d’une discussion avec un ami agriculteur autour d’une souche de châtaignier. Du noueux, du tortueux qui a inspiré à l’imaginaire de Giuseppi une sculpture hommage à la vallée d’Aspe, où l’harmonie du ciselage le dispute à la force du matériau.
Déjà les enfants d’Estialescq ont eu la surprise de voir la vallée débarquer dans leur salle de classe. Jean-Claude Giuseppi est ainsi, il aime le regard des autres sur son métier et ne rechignerait pas à collaborer davantage avec des scolaires. De foire en marché il va, sourire aux lèvres, à la rencontre du public et des amis exposants. Ouvrez l’œil lors des prochaines foires artisanales et tendez l’oreille pour écouter cet homme passionné vous narrer l’histoire de ses personnages. Jean Louis Bordenave

Contacter :
Jean-Claude Giuseppi
Tél. : 05 59 39 21 95

« Malgré le travail, on est aux 35 heures. Quand j’étais tout seul avec 85 personnes dessous, oui c’était dur. Mais là, je n’ai pas l’impression de travailler. D’autre part, j’ai tenu, en créant ma structure, à ce que les ouvriers soient considérés à leur juste valeur. Chez moi, un maçon gagne 1450 € net par mois ainsi que des primes. Je veux que chacun pense que c’est notre entreprise et soit intéressé à la qualité du travail réalisé ».

Un bilan remarquable, avec seul regret : celui de ne pas avoir osé franchir le pas plus tôt. « Si je pouvais, je signerais tout de suite pour 20 ans de plus ». Laurent Bergerou

Contacter :
Gilles Despagne
64 310 Ascain
Tél : 05.59.47.27.82